1958-64年カルロ・スカルパ設計「カステル・ヴェッキオ博物館」。イタリア語でカステルとは「城」、ヴェッキオは「古い」、つまり「古城」を意味します。その名の通り、14世紀に建てられた城塞を改修し、博物館へ用途転用（コンバージョン）した、建築の世界で最も有名で、かつ、優れた改修事例として知られています。
既存のアーチ形状や石積みなどの城塞の古典的なデザインに対して、鉄、コンクリート、ガラス、木などの素材を用いた現代的なデザイン要素を加えていくことで、新しくも懐かしい独特の雰囲気が生み出されています。設計者カルロ・スカルパによって、各所に挿入された新たなデザインは、とてもシャープで現代的、古典的な部分とは対照的に見えます。
しかし何故か、その相反する新旧の要素は、混ざり合い、馴染み合い、せめぎ合い、まるで以前からそうであったかのように自然に融合しています。古典的な部分と新たに加えられた部分は、完全に対比を成していながらも調和し、また、調和しながらも、互いを引き立て合い、組み合わされたことで更なる価値を生み出しています。
カルロ・スカルパは、この建物の改修設計を少しづつ、１０年以上掛けて行ったようです。何か新たな要素を加えることによって、既存部分と融合して空間に変化が起こる。その変化を読み取った上で、更に新たな要素を加える。そのような新陳代謝を繰り返す設計手法をとることで、このような新旧の調和が生まれました。
既存の城塞も、一度に建設したものではなく、時代と共に何世紀も掛けて少しづつ、ある部分を壊しては、ある部分を加えるというような方法で建設されてきたのでしょう。何世紀にも渡る時間の流れの延長線上に今があることを読み取った上で、昔ながらの価値観を尊重し、新たな要素を加わえ、解釈し直していく。まるで、古典建築に対して返歌するように。スカルパは、そのように考えて、この建物を設計をしていったのかもしれません。
配置される展示品は、空間の中にぽつりぽつりと一見、ランダムに置かれているように見えますが、展示する作品ごと、どの場所に、どんな風に配置するかが秀逸にデザインされています。展示する高さ、作品へ光の当たる向き、壁沿いに配置するのか、それとも中央に置くのかなど、一つとして同じものは無く、そこにあるべくしてあるといった唯一無二の佇まいが生まれています。
一つの展示品を見ると、視線の端には次に見るべき展示品が見え、標識など無くとも、自然と奥へ奥へと引き込まれていきます。奥へ進むにつれて、作品が変わるだけでなく、明／暗、広／狭、屋内／屋外と、次々と展示空間自体も変化していきます。
空間構成を愉しむのも大切ですが、やはりスカルパといえば、細部（ディテール）です。ほんとに細かな部分までデザインされていて、設計に関わる者として見ていて飽きません。手すりや建具は当然のことながら、作品を展示する家具や固定金具まで、丁寧にひとつひつと、その場に合うようデザインされています。
カタチ、素材、質感、バランスと、どこをとっても隙なくデザインされていますが、デザインされているからといって、他の部分から浮き立つのではなく、上手く調和していて、じっと見てないと馴染みすぎていて見逃してしまいます。
Museo di Castelvecchio
住所：Corso Castelvecchio, 2, 37121 Verona VR, イタリア
開館時間：月曜13：30～19:30、火曜～日曜8：30～19:30
参考web：museo di castelvecchio
定休日・開館時間などはHPで確認ください。
